關於聽歌

　　有人問我如何吸收「聽音樂」相關的知識，其實這個問題我很難回答，因為我自己的音感是從小彈鋼琴、唱合唱培養出來的，樂理知識也是在演奏、唱歌、編曲的經驗中逐漸累積的……如果要大家都按照我的過程來，或許會得到「不是表演者、創作者就無法聽懂音樂」的結論。事實上我不是音樂科班，也非以此為業，技術方面還有很多不了解的；因此，我覺得比較實際的是，在原有的知識、經驗基礎上，發展出屬於自己對歌曲的看法，透過對音樂的感受、對歌詞與概念的理解，找到這首歌對自己的意義。

　　我想提供給大家的只是我聽音樂的方法。方法並不是標準作業流程，只是告訴你如何取得資訊、組織成知識而已。如果你有方法，從音樂本身就能獲得很多訊息，消化之後它就會成為知識。當你能夠靠感受、思考去詮釋音樂，你也會知道自己缺乏的是什麼樣的知識，那時候自然會知道要去哪裡尋找。

以聽覺為中心：主動聆聽，別讓音樂過耳即逝

a. 聽熟、建立結構
　　有點像是看小說，第一次為了知道劇情而快速地翻完，對內容只有大概的印象，但看第二、第三次之後，因為腦袋裡已經有大綱，就能慢慢抓到當初沒注意的各種細節。聽歌也是一樣，要對聲音的起承轉合有充分的熟悉度，按照順序寫下前奏、主歌、pre-chorus、副歌、post-chorus、間奏、bridge等，讓自己確切的知道各段落分別出現幾次、如何銜接。

b. 聽單一聲音
　　聲音之於歌曲，就如角色之於故事。歌手的歌聲不一定是主角，有時候也可能只是故事敘述者，除此之外一首歌裡還有很多不同的聲音角色。可以選擇在前幾次聽的時候最抓住你的聲音來聽，例如很喜歡鋼琴的前奏，就專注的聽整首歌的鋼琴，直到你也可以抓住鋼琴的劇本大綱為止，然後再換下一個角色。努力認識這首歌的每一個聲音，因為每個角色出現在故事裡都是有原因的。

c. 歸檔
　　簡單來說就是記錄各種聲音的效果，可以用圖表協助理解。以歌曲的進行的時間為X軸，Y軸則是你在聽這首歌時感受到的能量強度，畫出整首歌的高低潮波動。將X軸按段落劃分，在每個段落裡、段落之間標示出你覺得對歌曲能量Y有影響的聲音，例如從pre-chorus到副歌之間有鼓作為過門連接、bridge最突出的是電吉他、最後一次副歌vocal加了合聲......等等。

［小練習］

• 看譜：像樂團、合唱這類的譜幫你把各種聲部都分開來了，一部一部仔細看會提醒你耳朵漏掉的訊息。
• 看現場：演奏或舞蹈的表情動作也會提醒你關鍵和細節，如果你沒被迷惑的話（笑）

詮釋：將歌曲放回脈絡裡，自問自答「為什麼」

a. 站在創作者的角度
　　參考歌詞、專輯概念、歌手或創作者的故事等，從小至大思考歌曲在聽覺上「為何要如此呈現」。
　　將聽到的聲音整理歸檔後搭配歌詞，能夠更清楚的了解聽覺上各段變化要傳達的訊息，例如用鋼琴代表雨、電吉他solo代言了壓抑的感情。有時候歌詞與聽覺上有差距（例如非常悲傷的歌詞音樂卻很歡快或冷靜）會更凸顯情感的複雜，要想辦法找到「情感上的邏輯合理性」。
　　把歌曲放進整張專輯裡（盡可能也多聽幾次整張專輯），從它與前後歌曲的關聯、在整張專輯中的位置，可以判斷它為什麼是那樣的歌。例如一張正規專輯中，第一首歌可能是點明主題或為主打鋪陳；第五至七首歌（「下半場的開場」）可能轉變風格避免聽覺疲乏，也可能是用來展現專輯概念的另一面向；最後一首歌有時表示了對專輯概念最後的結論，偶像團體的fan song也常常被放在最後一首。
　　回顧創作者、歌手本人的故事、過去的作品，將重新編曲的作品進行比較，也能夠推敲出為什麼會有這樣的專輯概念設定、歌詞為什麼那樣寫。流行歌常常與愛情有關，但有時候愛情只是做為其他主題的譬喻，例如以愛人譬喻人生的理想。
　　
b. 減法書寫
　　「寫作使人精確」，因為一首歌的資訊過多，透過書寫能幫助自己整理。對於「這首歌到底要表現什麼」抓一個重點概念，例如它是要傳達什麼樣的心情、想法，提出了什麼樣的疑問，或是要用來展現這組團體的聲音特質，只寫跟這個重點相關的、必要的內容，保持整個詮釋的乾淨完整，其它的細節另外補充就好。

［思考點］

• 「不合理」或「不舒服」：是創作者故意的嗎？還是製作上的疏失？（有更好的做法嗎？）
• 歌曲與我的關係：為什麼我如此理解這首歌？我對這首歌的喜好有技術之外的原因嗎？（是什麼影響了我對音樂風格的偏好？）

對我來說，音樂雖然有很多技術上的細節，但聽覺的「感受」卻是最直接的。我不認為有先天的「木耳」，而是因為各種因素讓我們有了特定的聆聽習慣。例如，華語音樂可能抒情歌比較多，比較注重旋律，自然我們就不會去注意編曲，甚至對「吵鬧」的舞曲有所反感。而「音樂必須有意義」的既定印象則讓我們成了「歌詞主義者」，用歌詞就決定自己對一首歌的喜好，而不是從聽覺。

　　有意識地打開耳朵，你就會發現更多好音樂的存在。

　　音樂的意義，要由你自己去賦予。